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Antes de arrancar este artículo, me gustaría aclarar que lo que les relataré se basa exclusivamente en mis propias experiencias en lo que tiene que ver a fotografía para cobertura de eventos, y lo que expresaré es sobre como yo hago mi trabajo en este tipo de eventos, y mis opiniones no representan una verdad inquebrantable, ya que cada fotógrafo, sea profesional o aficionado tiene su propia técnica para realizar su trabajo.

También me hago responsable sobre todo lo que escribiré en este artículo, ya que no seré politicamente correcto y escribiré sobre lo que me gusta y lo que no, de la convivencia con mis colegas en este tipo de eventos.

 

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Antecedentes.

Antes de empezar a tomar nuestra cámara y a guardarla en la mochila para ir corriendo hacer fotografías, lo primero que debemos saber es Qué tipo de evento social es en el que vamos a trabajar?.

Yo les hablaré de dos tipos de eventos en específico que son en los que me especializo, los primeros son los eventos corporativos, por ejemplo: talleres, seminarios, inauguraciones, lanzamientos. Y los segundos son los eventos musicales y culturales, por ejemplo: conciertos masivos y de capacidad limitada, exposiciones, muestras de arte en vivo, entre otros.

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Lo que tenemos que tener siempre en cuenta es que en ambos casos, siempre va haber 2 elementos con los cuales trabajar:

1.- Las personas que están sobre el escenario, ya sean estos músicos, expositores o moderadores.

2.- El público, entiéndase como tal a las personas que están en calidad de asistentes, frente al escenario principal.

Ahora con estos 2 elementos, debemos recordar la tercera ley de Newton: “Acción – Reacción”, y ustedes se preguntarán: por qué aplicaríamos la física a la fotografía? Pues solo me remitiré a decirles que LA VIDA esta hecha de números y de principios físicos, por ende, la fotografía no es la excepción de la regla.

La tercera Ley de Newton dice: “Con toda acción ocurre siempre una reacción igual y contraria”, y esto aplicado a la fotografía de eventos se resume en lo siguiente:

Cuando la persona o personas que están sobre el escenario dicen o hacen algo importante, ya sea en el caso de un expositor, le cuenta al público algo grandioso y novedoso, la reacción del mismo va a ser de asombro, y esto genera una “emoción” en sus rostros, y nuestra tarea como fotógrafos será la de capturar esas reacciones, y por supuesto la acción del expositor, sin embargo me preguntarán como hacerlo si entre la acción y reacción solo hay décimas de segundo de diferencia y para lograrlo tendría que tener 2 cámara sincronizadas y enfocadas, una a cada lado (público y expositor) previamente encuadradas en un plano medio o primer plano para lograr ver las emociones en el rostro de la gente. Pero muchas veces esto es técnicamente imposible, por que seguramente estaremos trabajando nosotros solos, sin un asistente, y solo con una cámara disponible.

En el caso de los eventos musicales, en los cuales el cantante principal o alguno de los integrantes de la banda interactua con el público, o canta el coro de la canción que hace que el público se estremezca y se llene de emociones, la pregunta es la misma, como capturar la acción y la reacción si cada una de estas esta separada solo por décima de segundo, y nos nos da el tiempo para poder encuadrar y enfocar de la mejor forma para poder captarlas?

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La respuesta en ambos caso se basa en la principal aptitud que debe tener un fotógrafo o fotógrafa: “OBSERVAR” y yo personalmente le aumentaría: “Escuchar y Observar”,  por que es muy importante saber que es lo que esta diciendo el expositor, o escuchar la letra de la canción para saber en que parte de la misma el público y el músico están generando el principio de la “Acción – Reacción” y de esta manera saber el momento exacto en el que debemos: o quedarnos con el público, o quedarnos con el músico o el expositor.

Por ejemplo, mientras el expositor esta hablando sobre datos que al público le generan mucha curiosidad, pero que en el expositor no se genera ninguna emoción, sino más bien lo que esta haciendo es solo leyendo su presentación, ese es el momento en el cual debemos quedarnos con el público captando todas las reacciones a los datos que esta brindando el expositor.

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Ahora, es el tiempo en el que nos quedamos solo con el escenario principal y todo lo que pasa sobre, ahi esta el motivo por el cual el público pagó su entrada, o viajo desde su casa solo para ver, escuchar, aprender, sentir, emocionarse, y todas las sensaciones que puedan causar las personas que están sobre el escenario, y para resumir como lograr fotografiar los mejores momentos que pasan sobre el escenario, debemos concentrarnos en “Las Acciones” .

Tanto los expositores como los músicos, están constantemente accionando, están mostrando datos, señalando objetos, abriendo la boca, moviendo su cuerpo, las bandas, mientras más activas sean en el escenario, mejores fotos sacaremos, ya que para mi el movimiento es lo que hace que una foto sea más atractiva, si el músico salta, debemos estar preparados para congelarlo en el aire con nuestra cámara, si el vocalista grita, debemos tomar la foto en el momento más expresivo con su boca abierta y el micrófono cerca de la misma, si el guitarrista realiza otras acciones no acostumbradas con su instrumento debemos estar listos para captarlo con nuestra cámara, y para eso es importante “escuchar y observar”, saber en que parte de la canción saltan, y en que parte solo toca el guitarrista, y de la misma forma con el resto de los integrantes de la banda.

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Hasta este momento ya sabemos cual es la dinámica entre el público y lo que pasa en el escenario principal, y toda su estrecha relación, para que pueda ocurrir la acción y la reacción, sin embargo, cuando te estas formando y capacitando como un profesional de la fotografía es muy necesario saber la parte técnica, es decir con que valores trabajo en mi cámara en cuanto a: Diafragma, Velocidad de Obturación, ISO, Balance de Blancos, Ópticas, Flash Incorporado o Externo y el uso de Accesorios para lograr que nuestras fotografías tengan la calidad que requiere el cliente según el uso final de la fotografía.

Entonces a partir de mi experiencia lo que les puedo compartir son las siguientes observaciones:

1.- En cuanto a la calibración de la cámara:

Lo primero que debemos tomar en cuenta es que cuando fotografiamos este tipo de eventos, la gente esta en movimiento, nunca esta completamente estática, pero para fines didácticos explicaré la calibración de la cámara en 2 partes, la una para eventos de capacitación y la otra en eventos musicales:

-Capacitaciones.- el primer paso que hago es elegir la velocidad de obturación, ya que en este tipo de eventos los movimientos son más sutiles, suelo manejarme en un rango de 1/20 a 1/200 de segundo, dependiendo de la potencia de la luz principal que tenga el lugar, este último factor es decisivo al momento de elegir el valor del ISO con el que trabajaré durante todo el evento, lo que debo decir es que: “mientras más potente sea la fuente de luz, el ISO va a ser menor, y mientras menos luz haya en la locación, más deberé subir el ISO”. En lo personal suelo trabajar con todo el diafragma abierto, dependiendo de la óptica a usarse, trabajo con diafragmas que van entre F2.8 a F5.6, debido a que el área de enfoque que necesito en las fotografías corresponda al diámetro de la cabeza de las personas, que es por lo general lo que necesito que este enfocado, solo cuando realizo planos detalles, suelo bajar el diafragma a F1.8 o F1.4 dependiendo el caso. El balance de blancos se calibrará de acuerdo a la temperatura de color que tengan las fuentes de luz de la locación, que en el caso de ser amarillas, se calibrará en tungsteno, en el caso de ser blancas, se las calibrará en luz de día o luz fluorecente blanca en el caso que el lugar este lleno de estas luces.

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-Eventos Musicales.- De la misma forma que en la anterior, lo primero que  hago es elegir la velocidad de obturación, que según mi experiencia he trabajado con velocidades que van desde 1/60 hasta 1/500 con un ISO entre 400 y 3600, en interiores con luz artificial tenue, como se caracterizan muchos locales de conciertos, cuando los eventos son al aire libre, con un buen sol perpendicular, he podido bajar el ISO a 100, y manejar velocidades de obturación entre 1/800 a 1/5000. También tenemos la posibilidad de en ambos casos usar el flash integrado de la cámara o un flash externo, esto siempre y cuando estemos cerca de los personajes a quienes estamos fotografiando, ahi podemos bajar todo el ISO  a 100, y manejar velocidades superiores a 1/250 solo en el caso de flash externo, ya que con el flash integrado no nos deja subir la velocidad sobre 1/250.

En cuanto a los valores de diafragma que uso, de la misma forma que en el anterior ejemplo, no suelo bajar de F2.8, y llego hasta el F12, este último en el caso de estar muy lejos del escenario, y si quiero que la mayoría de personajes y objetos dentro de mi encuadre estén enfocados. En el balance de blancos, de igual manera, si estoy en exteriores y es durante el día, el balance se queda en Luz de Día, si uso flash, le programa para Flash, y si es en interiores y tengo una mezcla de temperaturas de color, suelo dejarlo en Tungsteno, para luego en el revelado digital elegir el balance de blancos que más me guste.

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2.-Flash Integrado y Flash Externo.

En ambos tipos de eventos, la mayoría del tiempo la iluminación no siempre es la adecuada, y personalmente me han tocado cubrir seminarios donde solo hay una luz en el expositor y ninguna luz en el público, y conciertos donde solo hay 2 luces en el escenario que alumbran desde el piso, en estos casos muchas veces no toca usar el flash, a pesar de que yo no soy muy fan de usar flash en eventos, ya que he logrado darme cuenta que las mejores fotos son cuando la gente no se da cuenta que le estamos tomando la foto, y lo que hace el flash es delatar a la cámara, la gente ya no vuelve a confiar en ella, y empieza a generar un rechazo  a que le tomen fotografías, por eso yo no recomiendo el uso del flash, especialmente en capacitaciones, ya que la gente esta concentrada en aprender, y no es una buena idea que el fotógrafo este prendiendo el flash por cada fotografía que realiza, creo que una de las habilidades que debemos desarrollar es aprender a pasar desapercibidos, habilidad que muchos colegas no la quieren tener, ya que a muchos eventos llegan con sus chalecos llenos de bolsillos, sin nada en ellos, con 2 cámaras al cuello, con el lente más largo, vistoso y caro que tienen, y tomando fotografías en ráfaga con el flash externo de alta velocidad, a veces no se si van hacer fotografías o a que la gente vea lo “grandioso” de su equipo.

Regresando al tema, hay dos cosas a tomar en cuenta cuando usamos flash:

Si usamos el flash incorporado, la luz será  dura y directa al sujeto, y la sombra generada por el flash será muy visible y delineada, quizás tengamos objetos iluminados que no queremos que tengan luz, sin embargo, el correcto uso del flash incorporado puede generar buenos resultados, por ejemplo bajando la potencia del mismo, lograremos que el flash llegue solo al centro de nuestra imagen, y el resto del entorno quede oscuro y logremos un buen contraste.

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Si usamos un flash externo, tenemos varias opciones para controlar la luz, como rebotarla al techo por ejemplo, siempre y cuando este no sea negro, ni demasiado alto, también lo podemos direccionar hacia la izquierda o derecha y rebotarlo en una de las paredes laterales, lo que hay que tener en cuenta es que la luz rebotada tendrá el color de la superficie de la pared en la que se refleja. El flash externo nos ayuda también a manejar velocidades de obturación más altas y poder congelar movimiento, también lo podemos usar con controles inálambricos, y colocarlo a los lados del escenario unos 2 flash sincronizados, uno como luz principal y el otro como luz trasera.

En la siguiente fotografía uso un flash externo con difusor, para suavizar la luz, sobre un “stroboframe”, para elevar la fuente de luz y no sea un luz directa y dura al rostro

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Para ir culminando solo me queda decir que la única forma de aprender es haciendo fotografías, buscar eventos en tu ciudad e irte hacer fotos, existen muchas bandas a las que les gustaría que les fotografíen, al empezar en la fotografía es muy necesario que te juntes con personas que te pueden ayudar a experimentar, en especial gente joven, que esta en proceso de crecimiento, luego tu debes empezar a estudiar, seguir talleres, si puedes estudiar toda la carrera de fotografía, en especial si quieres ser un profesional y con el tiempo que lo que mueve a tu economía y a tu vida sea la fotografía, de igual manera si eres amateur y no te interesa ser profesional, eso no te exime de estar en constante aprendizaje, en este mundo nada esta escrito, cada quien vive a la fotografía como quiere y como puede, con los equipos más caros, o con los más baratos, lo importante en ambos casos es solo PRACTICAR, ya que hay gente que con cámaras de gama alta no logran hacer una fotografía buena, recuerden, no es la cámara, es quien la maneja, si eres fotógrafo aficionado no importa la cámara que tengas, solo haz fotografías, y si quieres volverte profesional, debes invertir en equipos, pero que ese no sea tu objetivo, el equipo solo es el medio para que cumplas con estándares comerciales de calidad, lo demás se llama PASIÓN.

Gracias a quienes leyeron todo este artículo, en otro estaré hablando de Composición y Lectura de la Imagen, nos leemos pronto.

 

Gabriel Díaz

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